Erupción priápica

*Bonus

Picasso

"El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto"
(Foto: David Douglas Duncan. Cannes, 1960)

The Spielberg Face: cuando una cara vale más que mil palabras

Steven Spielberg es un maestro de la imagen. Podemos -puedo- oponernos al discurso ideológico subyacente a cada una de sus películas, conservador y obsesionado con la restitución de la familia que en sus grandes películas bélicas encarna el Estado, esa gran figura paterna que nos protege y a la cual debemos obediencia; cine reaccionario, dirían algunos. Pero dejando de lado esos argumentos, tal vez muy rebuscados, es insoslayable la eficacia de su cine cuando de crear e inducir emociones en el espectador hablamos. Emociones, esa es la palabra, sentimientos, estados anímicos que compartimos con los personajes de sus películas, sobre todo en aquellos momentos en que la cámara limita la imagen al rostro de algún atribulado que, con los ojos como platos y la boca semiabierta, es testigo de un acontecimiento terrible y revelador, como si ya no fuésemos más expectadores desvinculados sino el mismo personaje desdoblado que se contempla a sí mismo, sin saber todavía cuál es la causa de tal excitación.

El siguiente ensayo videográfico habla precisamente de ese recurso tan usado en el cine casi desde sus comienzos, pero que sólo Spielberg ha sabido sacarle el máximo provecho.

Posters de la Temporada 2011 de Fórmula 1, por PJ. Tierney

El irlandés PJ. Tierney, artista y diseñador gráfico (¿acaso hay alguna diferencia?), elaboró en tres semanas esta maravillosa serie de afiches de la temporada de este año que se va de Fórmula 1. Si eres seguidor de la F1 es más que probable que ya los conozcas porque se han hecho mundialmente famosos desde su publicación en marzo y para este momento ya deben haber sido reproducidas una y mil veces en toda la Web. De todas formas he decidido colgarlas aquí para dar a conocer estos posters a un público más amplio (si se puede llamar amplio a los 5 pajeros que visitan el blog).

Madres, de Monicka Bereżecka y Monika Redzisz

Las siguientes fotografías fueron realizadas por Monicka Bereżecka (Gdańsk, 1974) y Monika Redzisz (Varsovia, 1974). Ambas fotógrafas polacas que desde el año 2000 formaron Zorka Project, grupo mediante el cual publican distintos trabajos relacionados con el fotoperiodismo y la prensa escrita.

 

Feliz Navidad!

Hey Jude

El insomnio, de Moisés Alama

Pero decía que me miraría al espejo
Y diría: "Qué huevón eres",
Pero no sabré porque lo habré dicho;
Entonces me sentiré confundido,
Pero con sueño, así que me reiré de mí mismo y
Diré: "A la cama señor!!"
Y mi abuelita dirá "te vas a bañar?"
Y yo diré: no, y me iré a dormir.
Luego en la cama, miraré el reloj del celular y pensaré de nuevo:
Tamare cuanta bulla hacen estos perros de mierda,
Y me iré quedando dormido poco a poco,
Pero nuevamente me levantaré para ir al baño
Y cerraré el cierre
Y voltearé
Y miraré de nuevo al espejo y diré como sorprendiéndome a mi mismo "qué me miras huevón!!"
Y me mostraré el puño,
Lo cual me asustará,
Pero será solo un instante
Y luego tendré sueño y caminaré en la oscuridad para ir otra vez a mi cama
Miraré otra vez la hora,
Pensaré un momento echado,
Me voltearé,
Me taparé bien con la frazada y diré: puta madre, otra vez los perros
Y luego el sueño
Y luego las imágenes
Y luego el día

M.A.R.

Moisés Alama (Lima, 1986), estudiante de Historia del Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Actualmente trabaja en el equipo de apoyo del Museo de Arte del Centro Cultural San Marcos. Forma parte del comité editorial de la revista literaria Los Campos Elíseos desde el año 2010. No le gustan los recitales de poesía.

Un comercial de Serge Gainsbourg

El año1976, Serge Gainsbourg realizó este comercial para la marca de agua embotellada Perrier. Y vaya que sí supo sacarle el jugo al asunto!

We'll have a sleepy time time

Domingo, de Nacho Vigalondo

Face to Panty Ratio

Por nuestro voyeur favorito Richard Kern.

Dance Like Nobody's Watching

Angela Trimbur baila en una lavandería como si nadie la estuviese viendo... y nadie lo hace.

4:17 am
Mi culo se adhiere a la silla de cuero.

Me gusta andar calato por la casa -tengo muchas historias de desnudez casera que no vienen al caso- y sobre todo por las madrugadas cálidas. Esta costumbre se ha trasladado a la mañana progresivamente; primero descalzo. No, no, primero sin polo, luego descalzo, últimamente en calzoncillos. ¿Será algún síndrome de dejadez? Hace poco estuve en calzoncillos todo el día. Ahora que lo menciono se vienen imágenes de desempleados norteamericanos con su vaso de cerveza al lado y alguna lectura ligera. A esta alturas oigo una canción que me viene a la mente. Bonito disco hicieron ese trío.

4:28 am

He demorado mucho en escribir un párrafo, de repente por las relajantes pausas para despegar el cuero de la piel.

Siento que esto es muy (quisiera poner demasiado, pero tampoco quiero exagerar) tendencioso. Tenía pensado relatar lo que sucede a estas horas de la madrugada e ir poniendo las canciones que me vengan a la mente. Una rara fusión de cuento interactivo, de diario exhibicionista, y confesión innecesaria. De pronto lo único que a usted, esforzado y exquisito lector (si ha llegado hasta aquí), le quede en donde guarda sus recuerdos sean las canciones. Eso me hará sentir bien. Si le quedan las canciones y, además, la imagen de un tipo desnudo; pues, tendremos que preocuparnos por esa imagen. Me gusta mi desnudez, y eso ya dice bastante. Es desagradable andar describiéndose. No diré más. Iré por un vaso de agua. Silencioso como una pantera con mi elefantito entre las piernas. Para darle sonido y paz a mi recorrido, lo siguiente:

4:44 am

Qué bonita coincidencia. Así como lo que he oído cuando puse mute a la música: un gallo cantando, un grillo jodido y un gas sin gracia. (Espero no tener que resaltar la g) Hace hora y media oí lo mismo. Pondré otra canción. Ya que se hablo de un calato y animales, me parece muy gracioso recordar esta canción y el comentario final que a mi parecer es un cierre chistosísimo para una preciosa canción.

5:00 am

Hora de las preguntas. ¿Por qué escribir algo así? ¿Por qué lo leería alguien? Esto debe tener muchas respuestas. Seguro obtendré pocas o solo las mías. (Que no las pondré aquí) Otra pregunta me asalta, pero le digo que estoy desnudo y no tengo nada que se pueda llevar. Entonces la pregunta, indignada me golpea y se va. No logro identificarla, pero siento un mareo. ¿Sí se imagina un mareo, no? Para imaginarlo puede hacer lo siguiente. Luego de poner esta canción, haga lo que yo haré. Oiga y desenfoque la mirada. En ese momento de breve hipnosis decida escribir un diario estando desnudo. Tómelo como un juego.

But it's just a game

Cualquiera que este familiarizado con el mundo de los videojuegos, sabe que la violencia en ellos es un ingrediente que, cuando es bien llevado, resulta muy disfrutable. 

Muchos juegos (como los GTA) dan plena libertad al personaje para resolver problemas o bien por las buenas o bien por la diplomacia del rifle. 

Por eso y porque en parte soy consumidor habitual de estos juegos, leo con interés esta noticia. 

Cito:

Sin embargo, la organización humanitaria Cruz Roja considera ha llegado el momento de ponerle límites a la libertad que permite a los jugadores ser juez, jurado y ejecutor, decidir si son soldados de honor o criminales de guerra virtuales.

“Hay una audiencia de más de 600 millones de usuarios que podrían estar violando las leyes humanitarias internacionales aprobadas en las convenciones de Ginebra y La Haya”, ha asegurado la organización en un comunicado publicado tras la celebración de la edición número 31 de su Conferencia Internacional.

Para Cruz Roja muchos videojuegos de temática bélica “promueven ataques contra civiles y lugares protegidos como iglesias o mezquitas”. Además, aseguran que en ellos “aparecen escenas que retratan interrogatorios en los que es posible realizar torturas, degradar o maltratar a los prisioneros sin que el jugador sea sancionado por ello”.

La misión ‘No Russian’ del juego ‘Call of Duty: Modern Warfare 2’ ha sido uno de los ejemplos de violencia injustificada elegidos por la organización para justificar su petición de que los desarrolladores acepten autocensurarse “con arreglo a las reglas y valores aportados por la Ley humanitaria internacional y la Ley internacional de derechos humanos”.

No I never got over those blue eyes

Foto: Damon Baker

Nicole Kidman

Fuente: pussylequeer.tumblr.com

Lennon (1940 - La eternidad)

Un día como hoy murió John Lennon: un beatle, una morsa, un heroe de la clase obrera, un pacifista, un hippie... no lo sé Lennon fue tantas cosas en su vida, pero nunca dejo de ser un genio. 

Descansa en paz.

Los dejo con esta canción, acreditada Lennon/Mccartney pero que siempre tuvo sabor a Lennon.

Las imágenes más poderosas del 2011

Se nos acaba el año y Buzzfeed ha seleccionado 45 imágenes que resumen los acontecimientos más relevantes del 2011.
He aquí mi selección:

We need Wayne Enterprises!

Dorkly nos enseña como Batman no puede luchar contra la verdadera injusticia.

Hey! You! Get off of my cloud

Mr. Bungle

No voy a mentir: Mr. Bungle no es un grupo agradable de escuchar. De hecho creo que están en las antípodas del placer musical. Cuesta escucharlos y sobretodo cuesta entender la propuesta, de ahí a que te llegue a gustar es otro paso esforzado. Sin embargo, pienso que lo bueno de estos grupos es precisamente el hecho de que no te ofrecen respuestas fáciles, aceptarlos implica sumisión, implica imbuirse en otro universo ya sea para sacar respuestas o para darse de cara contra una pared de ladrillos que se esconde tras la puerta al final del pasillo o en el mejor de los casos solo para tener una bonita experiencia con veinte gramos de marihuana, una navaja suiza, dos prostitutas japonesas y una colección completa de la revista Fangoria.

El hombre que usaba chistes para desorientar a la (policía) poesía

 

A Don Nicanor le han dado otro premio, uno más para celebrarle la grandeza que de tan grande le va quedando pequeña, saludos maestro!

Un poemita suyo:

Padre Nuestro

Padre nuestro que estás en el cielo
Lleno de toda clase de problemas
Con el ceño fruncido
Como si fueras un hombre vulgar y corriente
No pienses más en nosotros.

Comprendemos que sufres
Porque no puedes arreglar las cosas.
Sabemos que el Demonio no te deja tranquilo
Desconstruyendo lo que tú construyes.

El se ríe de ti
Pero nosotros lloramos contigo:
No te preocupes de sus risas diabólicas.

Padre nuestro que estás donde estás
Rodeado de ángeles desleales
Sinceramente: no sufras más por nosotros
Tienes que darte cuenta
De que los dioses no son infalibles
Y que nosotros perdonamos todo.

Dear Batman...

Street Fighter-Tron, serie de BossLogic

No conozco nada de la mitología Tron (está entre mis eternos pendientes), pero vaya que sí conozco Street Fighter, era mi vídeo juego favorito allá en mi época, me vi todas las series y películas animadas (¿recuerdan a Chun-Li en la ducha?) y -qué vergüenza- la película de acción en vivo que no me pareció mala cuando la vi -¡qué vergüenza! Como dije, no he visto Tron, pero puedo darme cuenta de la legión luciférica de seguidores que tiene y soy consciente asimismo de la obsesión de muchos por los crossover, ya saben, el cruce y la concurrencia de personajes de distinta procedencia en un mismo horizonte argumental: Superman y Spiderman, Naruto y Goku, Sasha Grey y Belladonna... o, como en este caso, Street Fighter y Tron que son, más bien, reelaboraciones de los personajes del primero según el estilo del segundo hechas por BossLogic para devianART.

Super Heroic Minimalism

Por *biotwist (deviantART; Threadless)

Don't look back in anger

"Hagamos una tijerita!"

Lesbianas... lesbianas... lesbianas...

Oh dichosas mujeres que pertenecen a una sublime esfera celestial. Un lugar sin falos invasores que estropeen la belleza de dos mujeres copulando...

Bien, el título de este post hace referencia a una posición sexual que coloquialmente conocemos como: "tijeritas", "tijeretazo", "torteada" (aquí en Perú es el nombre más común) y que refiere a una prática sexual entre mujeres cuyo nombre técnico es tribadismo y que consiste en el frotamiento genito-genital (vulva vulva) para lograr la estimulación del clítoris y las zonas erógenas alcanzando así el orgasmo. 

Es una práctica placentera que no implica la penetración, de ahí ciertos dilemas ontológicos que surgen al respecto de la no penetración y su no correspondencia con el sexo cabalmente aceptado, como se refiere en este artículo. Dilemas aparte, esta práctica es una de las más divertidas de ver, evoca una pelea, un confrontamiento donde gana quien se contonea más (en cualquier caso ganan las dos).

Les dejo unos cuantos videos sobre el tema:

Acto de resistencia, de Moisés Alama

Toda persona incapaz de decir te amo

procurad un día

recoger el peso de su sombra

y llevarla a cuestas por los surcos

de los campos de heno en la mañana

Reflecsionar con la palma en el mentón

mirando el río

y escuchar un vals en la mañana

flecsible fluctuante

atmoesférico en consecuencia

Reflecsionar sobre el viento

sobre un pedazo de piedra

y cantad

siempre cantad en la mañana

no es difícil

no es difícil

A la totalidad de hombres de mi tierra

decir te amo

a la generosidad del número

decir te amo

a la palabra

decir te amo

a la luz de la mañana

qué les cuesta

decir te amo entre el viento del norte y las palomas del sur

y solo esperad

Aguardad al primer hombre en retirada

Esperar salir el sol como un acorde de piano

tras de algún monte de Anra

y tararear una tonada

pequeñita,

suave,

melancólica

Gritar te amo al son del viento al alba

qué más

son solo dos palabras

decirlas y abrazar al de enfrente

decirle

¡Porfavor!, ¡Yo te amo!

Con un cariño de burro asno

Con un respeto de caballo

de naturaleza muerta

Con nostalgia vallejiana

volcánica, voraz, atroz, caótica

Toda persona incapaz de llevar su sombra a cuestas

decir te amo en la mañana

a cualquiera

como cantando un vals mestizo

y mirarse en manchas frente al río

en la dulce música de la mañana

engañosamentre triste

alegre de mentira

Moisés Alama (Lima, 1986), estudiante de Historia del Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Actualmente trabaja en el equipo de apoyo del Museo de Arte del Centro Cultural San Marcos. Forma parte del comité editorial de la revista literaria Los Campos Elíseos desde el año 2010. No le gustan los recitales de poesía.

Hitch!

"No hay ningún terror en un disparo, sólo la anticipación a él".

Maneras perversas de hacer y consumir arte según José Carlos Huayhuaca

pervertir.

(Del lat. pervertĕre).

1. tr. Viciar con malas doctrinas o ejemplos las costumbres, la fe, el gusto, etc. U. t. c. prnl.

2. tr. Perturbar el orden o estado de las cosas.

(RAE, diccionario en linea, consultado el 13/11/11)

El siguiente es un ajustado resumen de los puntos más importantes que presentó el cineasta José Carlos Huayhuaca para el Primer Coloquio Internacional sobre Perversiones realizado en Lima del 24 al 26 de Setiembre de 1993.

Colección propia (III)

Odio las citas dobles. Nunca funcionaron conmigo y es que yo no le veo el punto a salir con otra pareja. Sobretodo porque el porno, con su didáctica tan ejemplificante, me ha enseñado que cualquier cosa puede pasar en una salida de a cuatro, con mayor razón si tratan de vacaciones en Las Vegas y una de las compañeras de viaje es Melissa Lauren.

La escena final queda para la historia!

113 rostros anónimos o no

Martin Schoeller nació en Múnich en 1968, "[e]studió fotografía en Lette Verein en Berlín. Fue a Nueva York en 1993 y trabajó como asistente para Annie Leibovitz desde 1993 a 1996. Se fue en 1996 para seguir su carrera independiente. Schoeller ha contribuido con The New Yorker desde 1999. Un libro con sus retratos fue publicado por teNeus en 2005: "Close Up: Portraits 1998-2005". Entre sus influencias se encuentran los fotógrafos August Sander, Bernd Becher y Hilla Becher. Su trabajo se encuentra incluido en la Colección Permanente de la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian." (Wikipedia)

Es reconocido por sus primeros planos que, gracias a las fuentes de luz ubicadas a menos de 1 metro de distancia del rostro del modelo (dos juegos de cuatro bombillas Kino Flo a cada lado de la cámara) y una pequeña lámpara justo sobre la cabeza, descarna y anonimiza a la heterogénea multitud de personajes que posan ante su cámara. Pueden leer aquí una breve entrevista al fotógrafo.

© Martin Schoeller

Fotografía de Joel-Peter Witkin

© Joel-Peter Witkin: Woman once a bird 1990

Existen artistas que a uno le hacen reflexionar acerca de nuestra percepción de la realidad. Existen artistas que nos hacen preguntarnos una y otra vez qué es lo que ven ellos que a nuestra particular visión resulta velado, ¿donde reside el genio de su imaginación? 

La mente de Joel-Peter Witkin debe de circular por lugares lúgubres, por pasillos destartalados y mal iluminados, por laberintos de pesadilla en cuyo negro centro resopla una criatura terrible... 

Fumando en el baño

Vaya, mierda de artista - Obra de Piero Manzoni

De Piero Manzoni nunca he escuchado nada. De él he leído y no en ninguna publicación sobre arte o algo por el estilo, lo leí en Los detectives salvajes de Bolaño. Al principio creí que era solo un personaje inventado, ¡vamos quién se cree de buenas a primeras que alguien enlate y venda su propia mierda y encima llame a eso arte! En fin, hace algunos días caminaba por el centro de Lima, era casi de noche y yo caminaba sin dirección (como suelo hacer) cuando de repente, por uno de esos callejones intrincados por donde suelo meterme para cortar camino, una figura delgada me intercepta. Era un hombre extraño (ya sé que la descripción es genérica pero vaya que le hace justicia) que vestía una camisa hawaiana y tenia puesto encima un terno marrón. No parecía ser un ladrón todo lo contrario parecía un oficinista viejo, huesudo y demacrado. Empezó a hablar y a decir algo que nunca llegué a entender porque hablaba atropelladamente y con voz ronca, me llevó un poco de tiempo darme cuenta de que me estaba ofreciendo algo, algo que señalaba con sus ojos y que ocultaba con las manos pues las tenia cruzadas, yo supongo quería que recibiese ese algo. Me detuve a mirarlo un rato. La impresión inicial me fue abandonando y empezó a apoderarse de mí una mezcla de miedo e indecisión, finalmente opté por evadirlo y salir lo más rápido posible de aquel callejón. Cuando me adelante al hombre creí que este me iba a cerrar el paso pero el tipo no hizo nada, todo lo contrario se quedó parado siguiéndome con su mirada. Al rato cuando ya había salido del callejón, miré hacia atrás y lo vi yéndose en dirección opuesta a la mía. Aún ahora recuerdo sus manos, las tenia sucias y manchadas, las uñas despellejadas y  con un par de costras en los dedos... todavía no dejo de pensar en qué era lo que ocultaba.

Esta anécdota me trajo a la memoria el nombre de Piero Manzoni, artista (?) que literalmente se cagó en todo lo que a buen gusto se refiere e ingresó a los anales de la historia del arte con su escatológica propuesta.

Close your eyes and i'll kiss you tomorrow i'll miss you ...

Remember, remember, the fifth of November

Anarquía significa "sin líderes", no "sin orden".
                                                                                V

Los dibujos de Aron Wiesenfeld

© Aron Wiesenfeld - David

"Todavía hoy me cuesta definir mis ilustraciones. ¡Ojalá pudiera! Las imágenes vienen de las sensaciones, de los sueños, del inconsciente, vivencias que son demasiado fuertes como para expresarlas en palabras. Mi verdadera intención es pintar personajes con los cuales el espectador pueda tener una relación directa. A menudo creo dibujos a gran escala con una sola figura central. El personaje cobra vida a medida que trabajo en él pero, al mismo tiempo, pienso que no puede parecer tan realista. Tiene que ser algo a medio camino entre una persona real y un dibujo animado. Siento que cuando el retrato es de un individuo muy definido, estoy cerrando la puerta al espectador para que proyecte sus propias identificaciones, le estoy limitando la experiencia"

Tomado de la revista Lamono #68

Aron Wiesenfield, artista norteamericano nacido en Washington D.C. en 1972. Trabajó ilustrando cómics para la Marvel, DC y Wildstorm sin embargo como señala él mismo se cansó de este trabajo y del tipo de producción similar al de una "cadena de montaje".

A partir del año 2000 ha venido exponiendo sus creaciones artísticas en muestras particulares y colectivas. Su obra nos transporta a un universo misterioso en el cual los personajes cotidianos se ven rodeados de un aura propia e íntima y en donde, como en los cómics, el espectador es quien completa el sentido de lo observado.

El cielo es el límite

Torre del convento de Santo Domingo, Cuzco

Douglas Rushkoff al respecto de la ocupación de Wall Street

Dos cosas me quedan claras luego de leer este interesante articulo de Rushkoff.

1. Al parecer el mundo esta asistiendo a los ensayos de un nuevo tipo de sociedad, la sociedad a partir de la protesta, sociedad que como tal busca hacerse con los medios y eliminar a los intermediarios. No parece que esto sea un fenómeno pasajero, ni siquiera un revival hippie como muchos califican. Aquí se esta definiendo nuevos conceptos (que en realidad son viejos pero que la coyuntura hace novedosos) al respecto de la libertad y el auténtico sentido de la democracia.

2. Neo-comunismo.

Sin más delación, he aquí el artículo:

El arte de Li Zijian

Li Zijian, pintor chino nacido en la ciudad de Shaoyang en la provincia de Hunan el año 1954. Empieza a pintar desde los 15 y culmina sus estudios de pintura en la academia de bellas artes Guanzhou en 1982.
Su pintura toca temas humanos que llaman a la reflexión y a la denuncia social. Son, en pocas palabras, testimonios de una visión muy sensible (espiritual diría yo) de la realidad.

Dos accidentes de carretera

Se estima que en Perú, desde el año 2000, más de 35 mil personas han muerto y alrededor de 420 mil resultaron heridas producto de accidentes de tránsito. La principal causa de accidentes es la imprudencia del conductor (por exceso de velocidad o ebriedad) y en menor medida la pobre infraestructura de carreteras y señalizaciones (que son pasadas por alto tanto por conductores como por peatones). La ocurrencia de accidentes se concentra en el área del transporte público urbano e interprovincial, que emplea a personas sin adecuada calificación y con escasa inteligencia emocional y psicológica, algunos con rasgos psicopáticos, que reaccionan con temeridad ante la presión.

Si quieres informarte más:

http://www.mtc.gob.pe/portal/estadisticas/circulacion.asp

http://elcomercio.pe/peru/451291/noticia-peru-ultimos-10-anos-murieron-mas-35-mil-personas-accidentes-transito

http://www.minsa.gob.pe/estadisticas/estadisticas/boletines/Muestraboletines.asp?pagina=Bol_OEE_AccTransito.pdf

Advertencia: A las personas de estómago sensible les sugiero no ver las fotos; los morbosos, pasen nomás.

Los desastres de la (segunda) guerra (mundial)

He aquí la obra del periodista y fotógrafo ruso Sergey Larenkov, un hombre que literalmente te hace vivir el pasado:

Puede encontrarse más de su obra aquí.

Feliz Crioween

No, no es un neologismo lo que pongo de título, ya había visto la palabra en uno que otro foro, en fin. Al margen de las disputas que suscita la festividad de turno sospecho que cada uno la pasará tal cual se lo dicta su regalada gana, igual las opciones son cortas: la festividad cae lunes y seguro que ya toneaste el sábado o domingo sin detenerte a pensar que fiesta realmente celebrabas. Lo que es de lejos lo más saludable.

Siempre me he preguntado ¿qué pasaría si me disfrazase de Felipe Pinglo?

SICK vida y muerte de Bob Flanagan, supermasoquista

Hace tiempo que había escuchado de esta película, confieso que al principio no me llamó la atención (de hecho el sadomasoquismo esta en lo más bajo de mi lista de perversiones) sin embargo encontré un volante de un cineclub anónimo que iba a proyectar esta película, el volante ponía algo así:

La Sinfonía de los adioses

Refiere Rodolfo Barbacci, en su libro 1.550 Anécdotas Musicales, lo que sigue:

"527.- Haydn, compositor y director de la orquesta al servicio de la Casa Esterhazy, había insinuado muchas veces que diesen algunas vacaciones a sus músicos, pero la indirecta verbal no había sido entendida y estos debían estar a disposición de los nobles melómanos, todo el día.
"Para conseguir lo que verbalmente no obtuvo, recurrió a la música y compuso una Sinfonía (en 1772) que se conoce como "Los Adioses", y que requiere: 2 oboes, 1 fagot, 2 cornos, violines 1o. y 2o., violas, violoncelos y contrabajos, pero estos instrumentos, al llegar al último tiempo "Adagio" empiezan poco a poco a silenciarse y se retiran.
"En la primera ejecución de la obra, mientras estaban presentes toda la Casa y sus invitados, comienza el último tiempo con el pleno de la orquesta, pero después de 31 compases, el 1o. oboe, y el 2o. corno, terminadas "sus" partes, apagaron las luces de sus atriles y silenciosamente se retiraron. Proseguía la obra normalmente, cuando al compás 48, el fagot, igualmente terminada "su" parte, apaga las luces de su atril y se aleja. Al compás 54, es el oboe restante que se va del mismo modo; al terminar el compás 67, son los contrabajos que hacen lo mismo, y así sucesivamente los violoncelos al compás 78; una parte de los violines al 86; las violas al 94, quedando Haydn dirigiendo a dos solos violines hasta el final (compás 107).
"El Conde Esterhazy entendió, aplaudió la broma y dio buenas vacaciones a sus músicos.
"La Sinfonía duró 28 minutos."

Gran sentido del humor de Haydn. Y gran sentido del humor de Daniel Barenboim, que dirigió a la Wiener Philharmoniker en esta magnífica interpretación que dieron en el tradicional y elitista Concierto de Año Nuevo de Viena, en 2009.

Los dibujos eróticos de Mihály Zichy, comentados por Marco Aurelio Denegri (Parte IV/IV)

Mihály Zichy nació en el pequeño poblado de Zala, al suroeste de Hungría, en 1827, en el seno de una familia terrateniente; murió en 1906, en San Petersburgo.

Estudio bajo el tutelaje del artista Jacopo Marastoni, y en 1844 fue alumno del vienés Ferdinand Georg Waldmüller. Entre 1847 y 1849 fue contratado por la Gran Duquesa Helena Pavlovna como instructor de dibujo de su hija Katharina Mikhailovna, trabajo que le proporcionó el sustento económico hasta entonces esquivo. Luego de una década de independencia artística -periodo muy fructífero, por cierto-, fue nombrado pintor de la corte por el zar Alejandro II (1859). Abandonó la corte en 1874, para asentarse en París hasta su retorno a la corte rusa, en 1882, que no abandonaría hasta su muerte, en febrero de 1906.

Entre sus cuadros más famosos están El héroe muriente, El bote salvavidas, La tristeza de la madre, El descendimiento de la cruz, en su periodo vienés; El ciclo de las sirenas, La hora de la muerte, Las estrellas que caen, Auto de fe y El dominio del vino, durante su periodo como artista independiente.

La presente serie de dibujos eróticos (que no fueron los únicos) se publicó -como Michael von Zichy- en Leipzig, en 1911, bajo el título de Liebe (Amor). Solo se imprimieron 300 ejemplares antes de la destrucción de las láminas de cobre. (Fuente: Wikipedia)

Los dibujos eróticos de Mihály Zichy, comentados por Marco Aurelio Denegri (Parte III/IV)

Mihály Zichy nació en el pequeño poblado de Zala, al suroeste de Hungría, en 1827, en el seno de una familia terrateniente; murió en 1906, en San Petersburgo.

Estudio bajo el tutelaje del artista Jacopo Marastoni, y en 1844 fue alumno del vienés Ferdinand Georg Waldmüller. Entre 1847 y 1849 fue contratado por la Gran Duquesa Helena Pavlovna como instructor de dibujo de su hija Katharina Mikhailovna, trabajo que le proporcionó el sustento económico hasta entonces esquivo. Luego de una década de independencia artística -periodo muy fructífero, por cierto-, fue nombrado pintor de la corte por el zar Alejandro II (1859). Abandonó la corte en 1874, para asentarse en París hasta su retorno a la corte rusa, en 1882, que no abandonaría hasta su muerte, en febrero de 1906.

Entre sus cuadros más famosos están El héroe muriente, El bote salvavidas, La tristeza de la madre, El descendimiento de la cruz, en su periodo vienés; El ciclo de las sirenas, La hora de la muerte, Las estrellas que caen, Auto de fe y El dominio del vino, durante su periodo como artista independiente.

La presente serie de dibujos eróticos (que no fueron los únicos) se publicó -como Michael von Zichy- en Leipzig, en 1911, bajo el título de Liebe (Amor). Solo se imprimieron 300 ejemplares antes de la destrucción de las láminas de cobre. (Fuente: Wikipedia)

Slavoj Žižek frente a los Indignados de Wall Street

Acabo de leer la noticia y he cogido la traducción de esta pagina: http://www.sinembargo.mx

DISCURSO SLAVOJ ZIZEK EN LA PLAZA LIBERTY

En el crack de 2008 se destruyó más propiedad privada, conseguida con gran esfuerzo, que si todos los presentes se pusieran a destruir día y noche durante semanas. Nos dicen que somos soñadores. Los verdaderos soñadores son aquellos que piensan que las cosas seguirán siendo como son indefinidamente. Nosotros no somos soñadores, sino los que estamos despertando de un sueño que se ha convertido en pesadilla. No estamos destruyendo nada, sino siendo testigos de cómo el sistema se destruye a sí mismo.

Todos hemos visto la clásica escena de los dibujos animados en la que un coche se acerca a un precipicio y sigue rodando ignorando que está sobre el vacío, y sólo cae cuando el conductor mira hacia abajo y se da cuenta de ello. Esto es lo que estamos haciendo aquí. Estamos diciendo a los chicos de Wall Street “¡eh, mirad abajo!”

Colección Propia (II)

La idea es simple: cogemos a una vieja y decadente estrella del rock ochentero lo metemos a una mansión con lo más selecto y refinado del sexo femenino, para que nuestro músico encuentre el amor a través de la fina seducción y el galanteo propio de aquel que busca desesperadamente encontrar a su media naranja.

¿Acaso no es el hombre con la que toda mujer sueña?

Los dibujos eróticos de Mihály Zichy, comentados por Marco Aurelio Denegri (Parte II/IV)

Mihály Zichy nació en el pequeño poblado de Zala, al suroeste de Hungría, en 1827, en el seno de una familia terrateniente; murió en 1906, en San Petersburgo.

Estudio bajo el tutelaje del artista Jacopo Marastoni, y en 1844 fue alumno del vienés Ferdinand Georg Waldmüller. Entre 1847 y 1849 fue contratado por la Gran Duquesa Helena Pavlovna como instructor de dibujo de su hija Katharina Mikhailovna, trabajo que le proporcionó el sustento económico hasta entonces esquivo. Luego de una década de independencia artística -periodo muy fructífero, por cierto-, fue nombrado pintor de la corte por el zar Alejandro II (1859). Abandonó la corte en 1874, para asentarse en París hasta su retorno a la corte rusa, en 1882, que no abandonaría hasta su muerte, en febrero de 1906.

Entre sus cuadros más famosos están El héroe muriente, El bote salvavidas, La tristeza de la madre, El descendimiento de la cruz, en su periodo vienés; El ciclo de las sirenas, La hora de la muerte, Las estrellas que caen, Auto de fe y El dominio del vino, durante su periodo como artista independiente.

La presente serie de dibujos eróticos (que no fueron los únicos) se publicó -como Michael von Zichy- en Leipzig, en 1911, bajo el título de Liebe (Amor). Solo se imprimieron 300 ejemplares antes de la destrucción de las láminas de cobre. (Fuente: Wikipedia)

Still Life de Jon Knautz

Un conductor atraviesa la carretera en medio de un paisaje nevado, luce cansado y esta a punto de quedarse dormido sobre el timón. Café y pastillas le ayudan a sobrellevar el tedio del viaje, sin embargo al entrar a un pueblo observa algo que lo distrae y por accidente atropella a alguien. Al bajar del auto se da cuenta que su víctima no es lo que parecía ser.

Así comienza Still Life, brillante cortometraje de Jon Knautz, director canadiense nacido en 1979 y que empezó su carrera con pequeños cortometrajes que realizó en la secundaria, para luego dedicarse al cine de terror.

Por lo pronto he podido encontrar 2 películas de él, las cuales las dejo aquí.

Los lugares entre los que me gustaría morir, digo, si ocurriera

El nacimiento de tus axilas,
entre los primeros poros
que albergan tus fluídos
El espacio entre tus pechos,
La piel entre tus nalgas,
El pedazo de... (piel) que da lugar al encuentro entre
tus cabellos,
tu cuello
y tus orejas
El calor que existe debajo de tu entrepierna
En el olor que emerge del espacio entre los dedos de tus pies
En el comienzo de tu infancia,
de tu espalda
y de tu muerte
En el sudor de tus manos,
Entre la comisura de tus labios,
En la perfumada tranqulidad de tu espalda,
Entre los bellos de tus brazos,
Y sobre la unión entre tu nariz
y tu boca

Me gustaría morir en el sopor de tu cuerpo
cuando tienes sueños cachondos,
Me gustaría morir en cada espacio de tu cuerpo,
digo,
si ocurriera

Moisés Alama (Lima, 1986), estudiante de Historia del Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Actualmente trabaja en el equipo de apoyo del Museo de Arte del Centro Cultural San Marcos. Forma parte del comité editorial de la revista literaria Los Campos Elíseos desde el año 2010. No le gustan los recitales de poesía.

Los dibujos eróticos de Mihály Zichy, comentados por Marco Aurelio Denegri (Parte I/IV)

Mihály Zichy nació en el pequeño poblado de Zala, al suroeste de Hungría, en 1827, en el seno de una familia terrateniente; murió en 1906, en San Petersburgo.

Estudio bajo el tutelaje del artista Jacopo Marastoni, y en 1844 fue alumno del vienés Ferdinand Georg Waldmüller. Entre 1847 y 1849 fue contratado por la Gran Duquesa Helena Pavlovna como instructor de dibujo de su hija Katharina Mikhailovna, trabajo que le proporcionó el sustento económico hasta entonces esquivo. Luego de una década de independencia artística -periodo muy fructífero, por cierto-, fue nombrado pintor de la corte por el zar Alejandro II (1859). Abandonó la corte en 1874, para asentarse en París hasta su retorno a la corte rusa, en 1882, que no abandonaría hasta su muerte, en febrero de 1906.

Entre sus cuadros más famosos están El héroe muriente, El bote salvavidas, La tristeza de la madre, El descendimiento de la cruz, en su periodo vienés; El ciclo de las sirenas, La hora de la muerte, Las estrellas que caen, Auto de fe y El dominio del vino, durante su periodo como artista independiente.

La presente serie de dibujos eróticos (que no fueron los únicos) se publicó -como Michael von Zichy- en Leipzig, en 1911, bajo el título de Liebe (Amor). Solo se imprimieron 300 ejemplares antes de la destrucción de las láminas de cobre. (Fuente: Wikipedia)

Ein Schwert verhieß mir der Vater

Siegmund está desesperado. Huía, en una noche de tormenta, buscando refugio, y lo ha encontrado en casa del enemigo. Sin una espada que muerda, sin una lanza que hiera, sin un escudo que proteja; solo le queda esperar la pronta mañana en que el feroz Hunding tome venganza por los parientes asesinados.

¡Si tan solo pudiera hacerse de una espada! Una espada ante la cual sucumban los enemigos y que haga vacilar al mismísimo Wotan. Una espada como la prometida por el padre perdido, que acudiría solo al llamado de la necesidad.

Kim Jong-il mirando cosas

La vida de un dictador no debe ser muy divertida. Todo lo contrario, está plagada de rutinas que se repiten día tras día, invariablemente: juntas de gobierno, visitas diplomátias, la jodida ONU y sus enviados, periodistas pasándose de listos y el cansino ritual de escoger a los ganadores de un viaje sin retorno con todo pagado al campo 22. Por eso, aquellos momentos de solaz, bajo el cálido sol de la mañana, disfrutando del simple acto de mirar cosas, son vitales para no perder la pasión.

Ver más sobre el pasatiempo del Querido Lider en este tumblr.

Miedo - Raymond Carver

Miedo de ver una patrulla policial detenerse frente a la casa.
Miedo de quedarme dormido durante la noche.
Miedo de no poder dormir.
Miedo de que el pasado regrese.
Miedo de que el presente tome vuelo.
Miedo del teléfono que suena en el silencio de la noche muerta.
Miedo a las tormentas eléctricas.
Miedo de la mujer de servicio que tiene una cicatriz en la mejilla.
Miedo a los perros aunque me digan que no muerden.
¡Miedo a la ansiedad!
Miedo a tener que identificar el cuerpo de un amigo muerto.
Miedo de quedarme sin dinero.
Miedo de tener mucho, aunque sea difícil de creer.
Miedo a los perfiles psicológicos.
Miedo a llegar tarde y de llegar antes que cualquiera.
Miedo a ver la escritura de mis hijos en la cubierta de un sobre.
Miedo a verlos morir antes que yo, y me sienta culpable.
Miedo a tener que vivir con mi madre durante su vejez, y la mía.
Miedo a la confusión.
Miedo a que este día termine con una nota triste.
Miedo a despertarme y ver que te has ido.
Miedo a no amar y miedo a no amar demasiado.
Miedo a que lo que ame sea letal para aquellos que amo.
Miedo a la muerte.
Miedo a vivir demasiado tiempo.
Miedo a la muerte.
Ya dije eso.

He vuelto tras las huellas de este escritor, hace 8 años leí por primera vez "Cathedral" y todavia no me saco de la mente la imágen de la pequeña monstruosidad con forma de niño que aparece en el cuento "Plumas". Eso sí una monstruosidad velada como todas las pequeñas monstruosidades que existen tras la aparente cotidianeidad de los cuentos de Carver. 

Volvió a mi vida luego de ver la, en mi opinión, genial "Short Cuts" de Robert Altman (1993) la misma que pueden ver on line, en idioma original y en buenísima calidad siguiendo este link.
Cine y Literatura ... bon appetit

Lemmy, Sid & Nancy

Osado aquel que se sentase a chupar con estos tres.

Dripping from a dead dog's eye