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domingo, marzo 04, 2012

Evgen Bavcar, el fotógrafo ciego

Evgen Bavcar nació en 1946 en un pequeño pueblo de Eslovenia. Antes de cumplir los doce años se queda ciego; su primera fotografía la toma cuatro años después, la foto que toma es un retrato, un retrato de la chica que le gustaba.
De seguro se preguntan ¿cómo lo hace? Pues bien Evgen usa las manos para medir las distancias, se coloca la cámara a la altura de la boca y dispara orientándose por el sonido de las voces.
Bavcar dice fotografiar "lo que  imagina", que su tarea es ante todo juntar ambos mundos: el visible y el invisible, usando la fotografía para pervertir la noción de percepción establecida entre aquellos que pueden ver y aquellos que no.  



martes, febrero 14, 2012

El mecanismo de la fisonomía humana por Guillaume Duchenne de Boulogne


Guillaume Duchenne de Boulogne no fue ningún fotógrafo, pero su obra es precursora de la fotografía médica. Duchenne de Boulogne fue un médico, pero no del tipo de médico al que estamos acostumbrados. No se distinguió por su labor hospitalaria sino en gran medida por sus investigaciones clínicas. Él fue ante todo un investigador, un hombre de experimentos.

Proveniente de una familia de marinos y navegantes, Guillaume Duchenne nace el 17 de setiembre de 1806 en Bologne-sur-Mer. Estudió medicina en París a los 21 años, doctorándose en 1831. Terminados sus estudios vuelve a su tierra natal para ejercer su profesión pero la fortuna no le es favorable y enviuda al nacer su hijo. Para el año 1842 se encontraba de nuevo en París donde pasaría el resto de sus días hasta su muerte debido a una hemorragia cerebral en 1875.

Su obra más importante esta relacionada con la neurología y la aplicación de electricidad con fines terapéuticos así como también su importante labor de investigación de distrofias musculares (una de las cuales lleva su nombre) y el uso de métodos clínicos innovadores como la biopsia. Para estos fines recogió los estudios de Galvani al respecto de la electricidad y el uso de la corriente alterna aplicado al sistema nervioso.

Las fotografías mostradas pertenecen a su trabajo Mécanisme de la physionomie humaine ou analyse électro-physiologique des passions applicable à la pratique des arts plastique. En ellas aplica estímulos eléctricos sobre los rostros paralizados de sus pacientes, produciendo con ello expresiones emotivas.

Según información extraída de este interesante artículo:
"En su obra Mécanisme de la physionomie humaine, ou Analyse électro-physiologique de ses différents modes d'expression, en la que recoge los resultados del estudio de las expresiones de la cara mediante corrientes galvánicas, se muestra también como un excelente fotógrafo al servicio de la investigación. Una de sus primeras acciones fue la fundación del laboratorio de fotografía de la Salpêtrière. Su alumno, Bourneville, publicó más tarde la Revue médico-photographique des hôpitaux. Darwin publicó alguna de las fotografías en su obra The Expression of the Emotions in Man and Animals."

viernes, febrero 03, 2012

Fotos del rodaje de Eraserhead



Encontré en Cinemanía algunas fotos del rodaje de Eraserhead, el primer largo de ese indagador de las pesadillas y las fantasías frustradas que es David Lynch. Y como yo no quise ser menos (en parte por mis tendencias obsesivas), aumento a la colección otras que pude encontrar y reemplazo las de Cinemanía (no todas) por otras de mayor resolución.


jueves, febrero 02, 2012

Animales por Simen Johan

Un vistazo a la obra del suizo Simen Johan.












Estas fotografías pertenecen a la serie: "Until the Kindom Comes" que también puede ser visto aquí.

martes, enero 17, 2012

La fotografía de Vadim Nardin

Vadim Nardin, fotógrafo bieloruso. Concibe su trabajo con los cuerpos de mujeres desnudas como una proyección de su propio estado emocional. En resumidas cuentas, el tipo se toma muy en serio la relación modelo - fotógrafo, según sus propias palabras busca enamorarse siempre de sus modelos, relación en la que radica gran parte del éxito de sus fotos.
He aquí una pequeña cita muy iluminadora extraída de su pagina web

"With the help of my works I do not try to impose my own seeing and my own opinion,  I just try to arouse feelings. I suppose that a photo that arouses reaction is a good one. A good picture should make one’s heart beat twice faster.
In my creative activity I give priority to the idea and the appeal of a photo rather than to its technical side, that’s why many of my works are made with the help of an ordinary camera without any illuminating equipment or assistants."

sábado, diciembre 31, 2011

Picasso

"El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto"
(Foto: David Douglas Duncan. Cannes, 1960)

lunes, diciembre 26, 2011

Madres, de Monicka Bereżecka y Monika Redzisz

Las siguientes fotografías fueron realizadas por Monicka Bereżecka (Gdańsk, 1974) y Monika Redzisz (Varsovia, 1974). Ambas fotógrafas polacas que desde el año 2000 formaron Zorka Project, grupo mediante el cual publican distintos trabajos relacionados con el fotoperiodismo y la prensa escrita.

lunes, diciembre 05, 2011

Las imágenes más poderosas del 2011

Se nos acaba el año y Buzzfeed ha seleccionado 45 imágenes que resumen los acontecimientos más relevantes del 2011.
He aquí mi selección:

sábado, noviembre 12, 2011

113 rostros anónimos o no

Martin Schoeller nació en Múnich en 1968, "[e]studió fotografía en Lette Verein en Berlín. Fue a Nueva York en 1993 y trabajó como asistente para Annie Leibovitz desde 1993 a 1996. Se fue en 1996 para seguir su carrera independiente. Schoeller ha contribuido con The New Yorker desde 1999. Un libro con sus retratos fue publicado por teNeus en 2005: "Close Up: Portraits 1998-2005". Entre sus influencias se encuentran los fotógrafos August Sander, Bernd Becher y Hilla Becher. Su trabajo se encuentra incluido en la Colección Permanente de la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian." (Wikipedia)

Es reconocido por sus primeros planos que, gracias a las fuentes de luz ubicadas a menos de 1 metro de distancia del rostro del modelo (dos juegos de cuatro bombillas Kino Flo a cada lado de la cámara) y una pequeña lámpara justo sobre la cabeza, descarna y anonimiza a la heterogénea multitud de personajes que posan ante su cámara. Pueden leer aquí una breve entrevista al fotógrafo.

© Martin Schoeller

viernes, noviembre 11, 2011

Fotografía de Joel-Peter Witkin

© Joel-Peter Witkin: Woman once a bird 1990
Existen artistas que a uno le hacen reflexionar acerca de nuestra percepción de la realidad. Existen artistas que nos hacen preguntarnos una y otra vez qué es lo que ven ellos que a nuestra particular visión resulta velado, ¿donde reside el genio de su imaginación? 
La mente de Joel-Peter Witkin debe de circular por lugares lúgubres, por pasillos destartalados y mal iluminados, por laberintos de pesadilla en cuyo negro centro resopla una criatura terrible... 

lunes, octubre 31, 2011

Los desastres de la (segunda) guerra (mundial)

He aquí la obra del periodista y fotógrafo ruso Sergey Larenkov, un hombre que literalmente te hace vivir el pasado:









Puede encontrarse más de su obra aquí.
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